《勝利女神像》（The Victory of Samothrace）開始，這座神像是古希臘時期的雕塑，約在西元前三世紀末至二世紀初完成。由大理石雕成的女神站在前進的船頭上，雖則神像已沒有頭和雙臂，只剩下身體和翅膀，但作品的藝術造詣仍然令人讚嘆。一件薄薄的衣衫給浪花打濕，緊緊貼著肌膚，顯出健美的肌肉和細緻的紋理，最難得的是衣褶的處理，順滑的縐褶栩栩如生，就如真實一樣自然流動；猛烈的狂風將女神的裙子吹向身後，如隨風抖動，令原先重甸甸的大石，變得輕柔靈巧；神像的形態自然流麗，充滿動感，以右腳前、左腳後的站姿，有力地穩固自己的身子，加上一雙龐大而舒展的翅膀，平衡了整座雕像的重心。無論是形態、曲線、光暗的效果，也彰顯這座神像的巧奪天工。即使我無法看到女神的面貌，但也想像到衪擁有目光炯炯、昂首伸眉的英姿，指揮著破浪的船艦，邁步迎向勝利的呼聲。





第二件重要藏品是《米羅的維納斯》（Venus of Milo），在古希臘神話中，維納斯是專司美與愛的女神，這完美的雕像於1820年在希臘米羅島上發現，估計是西元前二世紀末的作品。雕像是由大理石組成，跟勝利女神像一樣缺了兩隻胳臂，但仍不失其平衡，整座雕像以右腳為重心，左腳微踮起，正要踏步向前，肩膀微微傾斜，兩手往前後自然擺動，流線形的身體如螺旋轉動般，顯出強而有力的動態；裸露的上半身卻現出柔滑細軟的肌膚，與下半身衣裙的粗糙褶紋形成強烈對比；雕像那迷人的眼神與安祥的神情，把一靜一動的美態表露無遺。作品被譽為古代雕塑藝術的傑作，更代表女性美的典範。至於那雙失去的胳臂是怎樣形態，到現在仍是一個謎，也許這無法挽回的缺憾才是最美麗，讓每個人有更多更深的想像和回憶，創造自己心目中最完美的維納斯女神。





最後一「寶」可說是羅浮宮博物館的象徵－達文西（Leonardo da Vinci）的《蒙羅麗莎》（The Mona Lisa），當我看見一大群人擠在通道時，還以為發生了什麼事，直到我問旁邊的人時，才知道大家都圍住這幅聞名中外的畫像。我走近一點，發現畫幅比我想像中少許多，而且畫像繪於脆弱的楊木（Poplar Wood）上，使表面的顏料現出微細的裂紋，難怪為它加裝厚厚的玻璃罩，參觀者為求一睹名畫的真跡，無不走近一點細看。

鎮館三寶：達文西的《蒙那麗莎的微笑》、《米洛的維納斯》《雙翼勝利女神》。

勝利女神像》（The Victory of Samothrace），這座神像是古希臘時期的雕塑，約在西元前三世紀末至二世紀初完成。由大理石雕成的女神站在前進的船頭上，雖則神像已沒有頭和雙臂，只剩下身體和翅膀，但作品的藝術造詣仍然令人讚嘆。一件薄薄的衣衫給浪花打濕，緊緊貼著肌膚，顯出健美的肌肉和細緻的紋理，最難得的是衣褶的處理，順滑的縐褶栩栩如生，就如真實一樣自然流動；猛烈的狂風將女神的裙子吹向身後，如隨風抖動，令原先重甸甸的大石，變得輕柔靈巧；神像的形態自然流麗，充滿動感，以右腳前、左腳後的站姿，有力地穩固自己的身子，加上一雙龐大而舒展的翅膀，平衡了整座雕像的重心。無論是形態、曲線、光暗的效果，也彰顯這座神像的巧奪天工。即使無法看到女神的面貌，但也想像到衪擁有目光炯炯、昂首伸眉的英姿，指揮著破浪的船艦，邁步迎向勝利的呼聲。

米羅的維納斯》（Venus of Milo），在古希臘神話中，維納斯是專司美與愛的女神，這完美的雕像於1820年在希臘米羅島上發現，估計是西元前二世紀末的作品。雕像是由大理石組成，跟勝利女神像一樣缺了兩隻胳臂，但仍不失其平衡，整座雕像以右腳為重心，左腳微踮起，正要踏步向前，肩膀微微傾斜，兩手往前後自然擺動，流線形的身體如螺旋轉動般，顯出強而有力的動態；裸露的上半身卻現出柔滑細軟的肌膚，與下半身衣裙的粗糙褶紋形成強烈對比；雕像那迷人的眼神與安祥的神情，把一靜一動的美態表露無遺。作品被譽為古代雕塑藝術的傑作，更代表女性美的典範。至於那雙失去的胳臂是怎樣形態，到現在仍是一個謎，也許這無法挽回的缺憾才是最美麗，讓每個人有更多更深的想像和回憶，創造自己心目中最完美的維納斯女神。



達文西（Leonardo da Vinci）的《蒙羅麗莎》（The Mona Lisa）這小畫像繪於1503-1506年，是達文西在佛羅倫斯時所畫，畫中人被認為是當地一名貴族的妻子Mona Lisa Gherardini，她悠閒地坐在窗台前，寬闊的衣領露出白皙的肌膚，一把秀髮順滑地垂在兩肩，雙手則在胸前輕輕交疊，流露出嫺靜溫婉的神態；畫中遠處可見朦朧的山巒景致，暗暗的色調令背景幾乎失去原來的形態，如夢境般迷濛一片，而人物輪廓巧妙地融和於窗外的景色裡；畫家在木板表面加上多層透色，並塗了薄薄的松節油，令他既可不斷修改畫像，亦使畫面有透亮的光影效果，面部膚色更自然真實。最動人的還是畫像中那永恆的、甜美的微笑，以及緊盯著參觀者的眼神，那深邃的眼睛像看穿人們的思想。我嘗試由畫的一邊走到另一邊，然後又走回原處，發現無論從那一角度看，畫像的視線和微笑也跟隨著我，難怪人們稱為神秘而永恆的微笑，而這微笑給與畫像無限的生命力，更成為西方繪畫史上的傳奇作品。

　

圖片參考：http://www.mychinesetea.net/ny1_pa_Louvre_lisa.jpg

   最後一「寶」可說是羅浮宮博物館的象徵－達文西（Leonardo da Vinci）的《蒙羅麗莎》（The Mona Lisa），當我看見一大群人擠在通道時，還以為發生了什麼事，直到我問旁邊的人時，才知道大家都圍住這幅聞名中外的畫像。我走近一點，發現畫幅比我想像中少許多，而且畫像繪於脆弱的楊木（Poplar Wood）上，使表面的顏料現出微細的裂紋，難怪為它加裝厚厚的玻璃罩，參觀者為求一睹名畫的真跡，無不走近一點細看。   這小畫像繪於1503-1506年，是達文西在佛羅倫斯時所畫，畫中人被認為是當地一名貴族的妻子Mona Lisa Gherardini，她悠閒地坐在窗台前，寬闊的衣領露出白皙的肌膚，一把秀髮順滑地垂在兩肩，雙手則在胸前輕輕交疊，流露出嫺靜溫婉的神態；畫中遠處可見朦朧的山巒景致，暗暗的色調令背景幾乎失去原來的形態，如夢境般迷濛一片，而人物輪廓巧妙地融和於窗外的景色裡；畫家在木板表面加上多層透色，並塗了薄薄的松節油，令他既可不斷修改畫像，亦使畫面有透亮的光影效果，面部膚色更自然真實。最動人的還是畫像中那永恆的、甜美的微笑，以及緊盯著參觀者的眼神，那深邃的眼睛像看穿人們的思想。我嘗試由畫的一邊走到另一邊，然後又走回原處，發現無論從那一角度看，畫像的視線和微笑也跟隨著我，難怪人們稱為神秘而永恆的微笑，而這微笑給與畫像無限的生命力，更成為西方繪畫史上的傳奇作品。