印象派的畫風



　



印象派的繪畫觀 Impressionism



光線在物體上的變化，陰影下的微妙色彩，是印象派畫家所要表現的主題。印象派把「光」當唯一真實的對象，不知不覺中把「形象」破壞。剩下是畫家視覺的主觀性。具代表性的觀念 :



1. 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫。



2. 在畫布上將補色並置，在觀者的眼中自動調色，增加畫面的彩度和明度。



3. 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。



4. 不用線條畫輪廓，認為陰影是有顏色的，只是彩度、明度較低。



　



對顏色有不同的見解及應用，提出了「物體沒有恆久的顏色」、 「推翻從前全是黑褐色的

　

影子，改以影子為物體的互補色代之」 、「開始使用七種顏色作畫，以距離的自然混色替

　

代以三原色於 色盤上調色所產生混濁的缺點，而各色仍存在於畫布上」理論。

　

印象派繪畫已經將文學、宗教、哲學分離開來，而把全部的注意 力都灌注在視覺的世界裡。

馬奈 Eduard Manet

莫內 Claude Monet

畢莎羅 Camille Pissarro

西斯來 Alfred Sisley

雷諾亞 Pierre Auguste Renoir 畫帶難以形容的女性柔和

狄加斯 Edgar Degas

塞干提尼 Giovanni Segantini

　

新印象派繪畫觀 Neo-Impressionism

把印象派極力追求的光與色，做更深一層的分析，而完成了印象 派在藝術上的真實意義。

　

嚴禁混色，所有的顏料必須一小點一小點的維持原色，以此色點 所構成的畫，雖無法保留物型的正確性而類似中世紀的碎錦畫， 然其所繪出前所未有而最忠於自然的豔麗光線，此用科學精神來 研究光和讚美光的畫法，就稱做「點描法」Pointulism 。

　

秀拉 G. Seurat 纖細的極細小色點構畫

西涅克 P. Signac 由活潑生動的大點所組成

　

後期印象派

前面所提的印象派和新印象派皆是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。

　

受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀 的成份，亦即以個性為基礎的強烈自我表現。

　

另受東方簡潔明瞭的山水畫風影響，以及更為精密和正確的照相 術之純客觀比較觀點來看，都是激起後期印象派藝術興起的原因。



塞尚 Paul Ge'zanne

梵谷 Vincent Van Gogh

高更 Paul Gauguin 名作「大溪地風景」

與十九世紀後半，象徵主義是印象派及辜爾貝的寫實主義之反動，它反對描寫具體看得見、摸得看的事物觀念。繒畫要表現理念、情緒、暝想。作品的用色鮮明，採取黑色的輪廓線也具有裝飾味，象徵主義的題材遠離現實進入幻想境界。但象徵主義背後的觀念是乏味的、貪血的。代表畫家有魯東 ( Redon ) 、 摩羅 ( Moreau ) 和夏梵納 ( Chavanne ) 等。



十七世紀以後，雕刻與繪畫比較似乎變得不重要，只是以古典手法表現人體。而羅丹(Rodin，1840-1917)則使這瀕臨死亡的藝術復活， 他的作品是自然而戲劇性。用許多小面的處理，將光線以不同的角度作各種不同方向的反射，表現雕刻表面的活力，使表面如印象派繪畫般具有光和顫動的效果。他還有些新觀念，如:只做一隻手，有時使人半埋於石材中只刻出部份,他的速寫把握對象最自然，最不造做的一剎那之姿態。

布魯德爾 (Bourdelle，1861- 1929)作品裡有哥德藝術的傾向。

馬約爾 (Maillol， 1861 - 1941) 跟印象派畫家雷諾爾互相影響。反對羅丹粗糙沒有修飾的表現，改採光滑的表面處理，造形上從誇張的動感歸於安靜的姿態。

●印象派畫作風格表現

1.完全摒棄了學院派對於物象寫實技巧的描繪，而以重視實際現場的光和空氣對於色彩的作用結果，所追求的是一種主觀整體感受。

2.對於色彩因為並置的關係所產生的"負餘象"，而相互引響，進而對於光譜色的用色方式，以及色彩補色的並置關係，深刻研究於繪畫的表象上。

3.對於色彩的使用，並無全然的黑色以及深褐色，陰影的部份亦是因為光線折射的效應而具有色彩的表象，通常以紫色.藍色等取代了黑色。

4.印象主義的作畫因為是瞬間的印象捕捉，所以形體的輪廓並不清楚，甚至因為扭曲部分的形體關係，可以獲致所要的表現效果，及可以加以扭曲變形。

5.不重題材.不重外形的描寫.不遵循透視技法。強調真實的光線對形.色彩的表現，以及主觀精神感受之創作表現的唯心論觀。



初期印象派

初期印象派又稱為外光派，此一時期的畫家強調真實的光色表現，而將畫架移至戶外所做的繪畫表現。



新印象派

此一畫派是運用光色的研究結果，加以理論化的運用於繪畫描述。依據光學原理光譜色彩色點的方式並置於一起，當人們看畫時，色點就自然的混合於一起，如此做畫的好處，即是利用色光的自然混合，使的畫作保有原色的明度與彩度，整個畫作看起來也就較為鮮明，依據色點觀念作畫的方式，新印象派又可稱為點描派。

新印象派另一作畫的特色，就是在構圖的佈局上，採用"黃金比例"(1:1.618)的分割全體的佈局與色彩的比例，並以數理秩序的關係，形構畫作完美的呈現，所以新印象派又稱為劃分派。



後期印象派

後期印象派此一流派稱謂是在1911年(此年，後期印象派的三個主要藝術家塞尚.高更.梵谷早已過逝)，才由藝術家羅賈‧弗萊(1866~1934)所稱之。後期印象派主要的創作觀點就是要反對之前新印象派對於光色以及數理秩序的過分強調及依賴，而失去了對於事物深層意念的表達，厭惡只僅於視覺化的繪畫描述，強調自我主觀意識的繪畫創作。





●重要的代表人物

初期印象派

莫內(1840~1926代表作:日出.聖拉札火車站...)

特嘉(1834~1917代表作:等待出場表演...)

雷諾瓦(1841~1919代表作:煎餅模坊的舞會...)

畢沙羅(1830~1903代表作:蒙馬特大道...)

羅丹(1840~1917代表作:上帝的手)



新印象派

秀拉(1859~1897代表作:星期日午後的嘉特島.橋畔風風光...)

席涅克



後期印象派

塞尚(1839~1906代表作:靜物.聖維多山...)

高更(1848~1903代表作:白日夢.黃色基督...)

荷蘭籍的梵谷(1853~1890代表作:星夜.阿爾成的寓所...)

所謂印象派就是

印象派畫家堅持在戶外陽光下寫生

強調色彩與光線ㄉ對比關係

那時畫家根據科學研究認為

色彩是物體折射光線造成ㄉ現象

因此會不斷改變

而風景畫是表現此種觀點ㄉ最佳形式



印象派畫家有

雷諾瓦 秀拉 高更 梵谷 賽尚..............

印象派( Impressionism)

　　一八七四年四月十五日，一群在巴黎的畫家，展出數年來一直被官方的沙龍排斥的作品 165件，展覽期間批評家給他們開了一個玩笑說：「這是一群印象派畫家的展覽」，因 莫內(Claude Monet)的作品，名為「日出．印象」; 而這群畫家就以印象派畫家自稱。 此畫派可分為三個時期，於下列簡述：







印象派(初期印象派) Impressionism 1874

背景

　　 西洋的繪畫從文藝復興到19世紀中葉，都走寫實的路子，當這種寫實技巧達到頂點之後 ，使得畫家對此失去了興趣，同時這些作品所運用的色彩都是因襲傳統，不注重時間、 空氣、光線等賦予色彩的影響，因此畫面顯得過於幽暗。

　　一八六三年時，馬奈的畫作< 草地上的午餐>在官設的沙龍落選，並有其他的畫家作品也在這次不公正的評選中落選， 於是引起了少壯派美術家們的一致憤慨。 拿破倫知道了這件事，便特准全部落選的作品陳列於安杜士德利宮殿的一室，舉行了落 選者展覽會，至此，這些青年畫家們所倡導的新繪畫運動，逐漸推展開來。

　　到了一八七四年，因沙龍被學院派畫家所獨佔，且不承認印象派的作品，於是這群青年畫家們，便借用了攝影商那達爾的二樓，展出畫作。其中，莫內展出了一幅名為「日出‧印象」的畫作，被一名美術記者譏為印象派。莫內積極採用這個名稱，自第三次畫展 以後，便乾脆稱為印象派畫展。



概述

　　 早期的畫家，在作畫時忽略了一個問題，即「光」與「色」的問題。

　　 現實的東西雖然不 是單純的原色，但任何複雜的色彩亦具有光采與亮度，至於能變化為種種的調子乃是光 線的關係。人們實際看到的，乃是由光線所變化的顏色，而且，物體的形在視覺上也會 因光線的關係而見其變化，因此眼睛可直接見其變化的形象，才是應該描繪的。

　　 由以上的想法所發展出來的繪畫稱為印象派，印象派的畫家們把光的輝煌、色的亮度與純度加以強調，並如眼睛所見地去畫，即重視視覺印象。印象派最初的開拓者馬奈(Edouard Manet)，他並非一開始就用上述的方式作畫，只是給予顏色以金碧輝煌。真正確立印象派的輝煌表現法是莫內(Claude Monet)，使馬奈所啟發的印象派繪畫得到實際的發展，並使其理論獲致確立。莫內專門描寫大氣與光的色彩變化，即就因太陽光線照耀而微妙變化的色調而表現其瞬間之形象，例如他不把樹葉一片片照實際的形狀細心的描寫，而是把所看見的整體表現出來。

　　 唯有在陽光下才能給予物體這種微妙的光線變化，因此畫家們把畫架移至戶外寫生，題材亦幾乎為風景畫，使得以它為中心的初期印象派畫家又被稱為外光派。



特色

　　 注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。 陰影以藍、紫色取代傳統的黑色。 陰影部份亦有色彩表現，只是明度、彩度較低。 以光譜作畫。 畫布上以補色並置的方式，增加彩度和明度的加法混色。 否定固定色黑色及深褐色。 調色盤上都是一些明亮的色彩。 對印象派而言自我乃是中心，強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的，可謂極端地強 調個性。



代表人物

Renoir(雷諾瓦) 以繪少女而聞名，把印象派滲入洛可可派的作風，被稱為印象派化的 洛可可畫家。 Monet(莫內) 印象派繪畫的先驅。

Pissarro(畢沙羅)

Degas(竇加)







新印象派 Neo-Impressionism 19世紀末

背景

　　 19世紀末，印象派發展至最高峰時期，緊接著誕生了〝新印象派〞，此一繪畫運動的興 起是受到印象派理論的啟示。 以秀拉為首，比印象派更進一步的由外光的追求而運用科學化的描寫法，理論根據光學 而來，將色調分割成七種原色(分析太陽光後得到的七色)。



特色

　　 企圖以更科學的方法，把各種色調分析，體系化 、機械化 ，分析色彩細密整齊的小筆 觸，堅實的構圖及裝飾風的作風。在畫面上直接以原色小點作畫，利用人們的眼睛自行 把色彩混合(光學中的補色原理)。 以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑，又 稱Pointillism(點描派)或Divisionism(分割派)。 在構圖上運用數理的構造，大膽導入希臘以來有名的「黃金分割比例」‧



影響

　　 OP Art(歐普藝術)在色彩的表現上受到新印象派的啟示。



代表人物

Seurat (秀拉)，點描派的創始人。

席涅克







後期印象派 Post Impressionism 1915

概述

　　初期及新印象派只追求光的變化，把重點放在光與色的分析上，不久人們便對這種只依賴視覺及科學分析的畫法感到不滿，而又重新反省繪畫的本質，於是被稱為後期印象派的塞尚、高更、梵谷便陸續出現。

　　 現今所談的後期印象派是指1878年塞尚離開了印象派後，到19世紀末葉及20世紀的一段時期中，塞尚、梵谷、高更等三人創作的總括，也就是在他們三人死後，才被稱為後期印象派。他們的共同點是每個人都有自己的一段印象派時期，反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」，回復事物的「實在性」。

　　 三人都是從印象派走出來，再去反對印象派。他們覺得印象派及新印象派對光與色的描寫太偏於視覺的寫實，而忽略了對象本身；過份注重客觀的表現，而否定了主觀的表現 。後期印象派雖是印象派後期的一個階段，沒有實際組成一個繪畫運動，但它卻含有反抗印象派的自然主義之意義。雖含有反抗印象派的自然主義之味道，但並不是去否定印象派。前面所提到因光線的不同，會使物體的形看起來略有差異，但一顆蘋果在任何的光線條件下看，它不仍是一顆 蘋果嗎？ 以塞尚為例，他以本質為主而追求形的一面，由基本的單純化形態之組合而畫下永恆不 變的空間或立體的自然形象。以單純化的面與色作最有效的描寫。



特色

　　不滿印象派對光的濫用及色彩的分解。保有印象主義的特色，注重創作，尋求畫面動態關係與精神層面的探索。運用強烈的主觀將視覺以外的精神層面表現出來，即致力於自我的表現，並重視形成的 觀念。



影響

　　啟發了2個法國藝術：立體派及野獸派。



代表人物

Cezanne (塞尚)

Gauguin (高更)

Van Gogh (梵谷)



莫內　日出‧印象

1872，油畫

48X63cm

巴黎巴摩坦美術館藏





馬奈　草地上的午餐

1863，油畫

208X264cm

巴黎奧塞美術館藏









雷諾瓦　

煎餅磨坊的舞會

1876，油畫

130.8X175.3cm

巴黎奧塞美術館藏





特嘉　浴女

1886，粉彩畫

60X83cm

巴黎奧塞美術館藏